Ebony Keys

Beauty is within us
Vocal: Scott Matthew
Words: Chris Mosdell
Music: Yoko Kanno
O mother dear
Look what you've done
To your forlorn and once beloved son
why was i born at all?
O mother dear
I’m such a freak
a mutant man, a woman underneath
Why was I born at all?

It’s you I blame for all the shame
This anguish and this aching
The mirror turned against the wall
Myself despised, forsaken
you say,” Beauty is within us, your mother knows"
"There’s beauty that's within us, just like a rose"
You say,” beauty is within us, so let it go"
But it's grown so dark and ugly
O mother dear
I curse you so
For breathing life into your wretched son
Why were you born at all?

O mother dear
I love you so
o please forgive this anger in my soul
Without you I’m alone
It’s me who's been eternally damned
Trapped inside this cage, a ruined man
All damaged and depraved

o mother dear
This misery
Has settled like a stain upon my skin
-a vast unspoken sin
And my mistake is much too late
But your mistake was trusting
That out of grief, a goodness comes
And love comes out of lusting
You say,” Beauty is within us, your mother knows"
"There’s a beauty that's within us, just like a rose"
You say,” beauty is within us, so let it grow"
But it's grown so dark i can not see you anymore
O beauty is within us, mother knows
O beauty is within us, like a rose
O beauty is within us, let it grow
O mother dear, let me out of here!

出自攻壳机动队SAC的OST1，第十四轨
丑陋是罪恶吗，真的会有在内里的美丽么，母亲会爱自己么？
一个沙哑的声音不停的的重复着beauty is within us，其实是自我催眠吧，丑陋就是丑陋，就连镜子也被转向墙壁，自己也憎恨着自己。如同罪恶的刻印深深的篆刻在肌肤之上，哭喊着，我为什么要来到这个世界呢？
可是却活者，不能被任何东西所证明的存在，可是这种要撕裂身体的痛苦清楚的宣告着，叫嚣着。
对，这一切都是母亲的错，她生下了如此畸形而丑陋的生命，然后抛弃，再也不见。留下愤怒着，恨着，诅咒着，那却也是心中对唯一的爱。在那颗贫瘠的内心里，没有美丽，没有蔷薇，什么也没有，所以，要离开这里，离开这个时间。

   看到飞鸟，就会想去旅行，不知何时看的基诺之旅中，这句话反复的出现。无论冠以多么怨言的出钱买罪受，人类通常都会喜欢旅行。在每个地方小小停留，或是一日两日，或是一周两周，抱着一堆纪念品，拍了一大堆照片，然后回家送送人，洗洗尘，又回到牢笼，回归宁静。
    从心理角度说，或许并没有很多所谓的对自由的向往，和对自然人文的爱，只是厌倦了生活和生活中的自我。所以平日里一本正经也好，畏畏缩缩也好，都会多少加以释放本我和自我，让超我见鬼去。
    转折了那么多，主题句只有一句：上周我去了婺源旅游。
    打出来的牌子是中国最美的乡村，虽说未必名可符其实，却也是美丽的山水田园。
    现在闭上眼睛回忆，残像还在鲜明的闪耀。远处是深浅不一的墨染山峰，从迷雾中渐渐变得清晰，不知是云还是雾却并没有散去干净，大概是遮掩着山神（土地公）的存在痕迹，山脚下是半新不旧的徽派建筑，再近就是那一大片油菜花了，可能是去的时候已经过了全盛的花期，余靡的黄中透射着绿。摘下任何一朵，就不会觉得可爱，可那就是漫山遍野，不美也把你逼出个斯德哥尔摩综合症来XD。
    还有喀斯特地貌的溶洞，可笑的是溶洞本身几乎没有给我留下什么深刻的印象，里面的闷热潮湿和一个接一个走着的人群却催生出我和同学的rp爆发。先是在下楼梯的时候想到圣斗士中的黄泉比良坡，然后是在坐船出去的时候觉得自己是在过三途川去阎王殿，弄得身边别的游客好不斯巴达。
    其实用文字区记录美景，怎样都是无力的，无论什么，都要做到有图有真相。所以接下来的文字都是不真实的。
    油菜花是随处可见的，开的朴实而气势汹汹，恨不能将天地染黄的样子。
    近处的山是深深的黑，远处的山是浅浅淡墨，原来国画中的写意非虚言。
    灰白色的墙黑色的瓦，雕琢精致的门廊椽柱，苍老的在冷漠的雨中屹立。
    没有围栏的石桥和井，岸边用棍棒洗衣的人，站在河边的我也只是风景。
    分开来看，这些景色不算稀奇，合在一起看，也算是大气中透着精致，婉约中透着刚毅。
    想看到的，却是更加极致的东西。比如唐璜面对的那片怒涛，又或者跳动的北极光，或者是凶狠地扑向地球的流星雨。
    有一种看到这些极致，就会也被烙印在其中的错觉。事实则证明那是毫无意义的残酷绚烂与美丽。
    可那种错觉又是从何而来呢？
    可能性分析1：
    人本身是个很短暂而且不安定的的存在，虽然大多数人都趋于一种惯性定律一般的惰性，但时不时的也会感到不安和恐惧，觉得自己就这么被禁锢在有限的空间和时间中了。这种时候就需要一些外在的刺激，来提醒他们自己是存在的，活着的，可以被记住的。同时也会让自己淡忘掉时间忘掉自己终归是要消失。
自然山水则是相对稳定，百年或者千年后山水都不会有太多的变化，地上的石笋生长了多少，说不定都小的需要科学计数法。
    把回忆结合了一片风景，就会有种可以一直保留的错觉，越是极致，那种错觉就越是强烈而独一无二。
    就像炎之蜃气楼中那个水际的诗人。
   可能性分析2，谁告诉你有2了？

赤之神纹的最后一章是从两个月前开始看的，断断续续的，总算迎来了看完，也想写点什么，不负自己连追十四卷电子书的厚颜无耻。

然而结论有点像是那买错电影票的感觉，想要看到一个恢弘的结尾，却看到了平淡，那句“赤之神纹开始了”也让我想到了田中大婶的传说结束了，历史才刚刚开始，不禁囧囧有神内牛满面。

想来只是我期望的太多罢了。

一开始吸引我的，想必是略带莫扎特传风格的设定，才能与平庸，爱与嫉妒，以及舞台上的魅力，这种主题永远都不会过时。但是黑格尔（大概）的原话在前，历史总是重复出现的，不过第一次是以正剧形势出现，第二次则是闹剧了。到了结局的时候连城得出的所谓我和榛原是不一样的，我会写他写不出的文章来……口胡啊谁不知道你不是榛原女王， Salieri一样不是Amadeus，他老人家就没有能力，没有莫扎特同学没有的才能么，况且他们曲子风格本身便大相径庭，他憎恨和诅咒的的只是那种神眷一般的才能。如果是这样的结局，其实直接安到黑键里面就可以了，何必又纠结那么久呢，由于榛原的世界观的冲击而扭曲，最后跑回原点，这种自我安慰让之前那么多年的自我解剖全部都无用功化了吧。就算桑原在后记中给出的解释说音乐和美术是一个人的事，而戏剧则是大家合作的也无法言之成理，尤其是音乐，难道那些音乐家不需要编排歌剧的么？（深吸一口气）连城响生，其实你所谓的放弃，不过就是回归平庸罢了，你没能用你的解剖刀剖开榛原，现在连自己也剖不开了，你就抱着那种平庸的想法自慰去吧！

（真是不能激动，跟打了鸡血一样的话都变得难听到爆）
然后便是戏中戏吧，我并不讨厌那样的戏中戏，但是第十四卷中的台词重复（其实之前就有一点，但是十三十四卷实在太多了）让我也有些心烦，毕竟文字不是电影或者漫画，表现出来的意向不够直观。十四章对于舞台的描写，每每都抛出一堆美杜莎的台词来，实在让人无言以对。而美杜莎本身的内容：乱伦产物的复仇鬼，非凡的才能，最后全灭，暂不论文笔，美杜莎给人的第一映像始似乎的确很冲击，但是仔细想想又不合逻辑，悬念性也不强，如果贴到XQ去或许会被一帮人说是狗血玛丽苏的雷文吧。用一个看似很“离经叛道”但是却过分夸大的戏剧作为传奇般的存在，从一开始就是这个故事硬伤，只是开始阶段我们的注意力更多放在舞台下的人物中，对于书中所营造出来的榛原的世界更隔了一层厚厚的窗户纸。相比起来，那个人造人故事或者狗宾星要来表达榛原说不定效果更好吧。

至于人物和情节嘛，我还是不太喜欢荧，（个人喜好吧，对于少年更倾向于热血的那种，估计是漫画看多了。）故事从一开始就把他定位为魔物，可直到最后我也没感受到他的魔性魅力，而且也不太能想象，怎么脑补都是觉得是个长的比较精神的少年郎形象。榛原的出场每次都是带来惊喜吧，尤其是那个什么“我喜欢你的脸蛋”和“我演过咔嚓咔嚓山里的狸猫”实在是让人一头黑线又萌的死去活来。飞鸟却由于以外的几次出镜拜托了之前那个自不量力小鬼的味道，让人觉得很可爱，萌。至于小连，如同榛原附体一般的毒舌激萌，好吧虽然我上面说了难听的话我还是最喜欢你啊泪。（我喜欢的可不仅仅是脸，郑重）。让我大失所望的是，清水（其实也不算吧）了十四本后，终于还是连荧H了，虽然是一笔带过，还是让人有点……不爽。一直以来认为连城被荧吸引不是因为其本身，而是那种与生俱来的能力，就像是神眷一般的才能，因为是作为演员而不是作者，所以只是吸引而不像对榛原那样抱有浓烈的嫉妒成分。然后在函馆，跟带老婆回家一样，甜蜜的最后来了句“我爱你”实在是雷的我出了九霄云外，桑原大神你难道要走纯爱风么，囧……不过可能是由于女王忠犬的烙印太过深厚，小连最终也没能就这么和荧双宿双飞，也没有被榛原大魔王轻薄，而是海外去了，反而是对我的大大安慰。

题外，关于cp

基本上对于官方cp毫无感觉，美少年和美青年……都什么时代了。私心一下吧，我想看连受，这是……爱的表现！奥连比较像老夫老妻，榛连则是一种背德感，飞连（就是那个初期很招人厌的铃木飞鸟啦）……好吧我对这种抱有妒忌的年下大好，但又想看连受，于是……其他嘛，榛原和藤崎，藤崎的BG气场过强我愣是掰不过来，亘和他的混混兄弟也很可爱，还有，我想不起来了……

可能未完，未必待续

看到一片绿水的时候，长长的抒了口气。

寂静岭2从开始到通关，总计不过七个多小时，如果从主角的视角来看，或许更短（谁叫我老到处兜搜刮弹药血药），在这几个小时内，他认识了Angela，Maria，Eddie，Laura，然后杀死了Eddie，看着Angela走向火焰，目睹Maria多次被杀，被Laura耍。

这是何等的湿态！！！

对于游戏的定义一般是惊悚恐怖类，就二代而言如果不去看一个个开房门的部分，则更像是一部电影，笼罩着压抑阴霾，半弗洛伊德的心里分析和离奇的世界观。

不知道会写多长，暂时从人物开始

人物

James Sunderland

 

看到过永恒轮回理论中阐述的一段话，不止是原本的表述还是米兰昆德拉的引用：“人在内在的黑暗中越大，他的外在形象就越小。”思想始于痛苦，一个幸福的人，除了明天，可以什么都不用想。而我们的男主角James，外表上看起来是成年白人男性，带着一份为未老先衰的憔悴，衣着普通，没有什么特殊的过人之处，而且Konami很不人道的让他掏马桶掏下水道……如果放在一般的ACG作品中，大概就是炮灰路人甲。通过他的的口述，妻子由于一种不知名的怪病在三年前去世。但是他却收到了妻子的来信，告诉他Mary在他们的特殊之地等待着他。他再次的寂静岭之旅，遍一脚踏入了雾茫茫的表世界，这不能不说是他内在的黑暗变得巨大的引导。

 

Maria

她一般被认为是JAMES的幻象的产物。拥有着其“死去”妻子的相貌，但穿着性感，也没有疾病，没有妻子得病后的坏脾气。James对于妻子的爱，和对得病的妻子的厌烦，使他创造这么一个“完美”女人。

虽然Maria篇，最期之诗让不少玩家都对她的虚幻性产生怀疑，但是基本上还是认同他是James幻象的产物。然而她是存在的，就像她自己说的那样“see, I’m real”是否有自己的存在和思想（所谓我思故我在），并不完全取决与她是否是现实的还是虚幻的，首先寂静岭提供的是一种场，把人内在的黑暗实体化，既然已经实体化了，就不完全可以用想象来蔽之，其次虚幻人物有自己的想法，早就有人写过，比如说很有名的苏菲的世界，苏菲和艾伯特就在上校睡眠的时候企图打破上校的控制。

 

Mary Sunderland

James的妻子，罹患一种不知名且无法治愈的疾病，James认为她在三年前已经死亡，但种种迹象表明并非如此。

至于她的疾病，某次看寂静岭2的电子书，写到Mary的疾病在于男权压迫，个人完全无法认同这种说法，觉得所谓的疾病只是作为James抛弃她的理由，为了配合寂静岭的世界观和氛围，所谓的nameless disease比任何一种已知的疾病更容易让人印象深刻。

 

Eddie&Angela：

这两人也同样被寂静岭所吸引，当然由于他们的内心世界，看到的寂静岭想必也和James眼中的大相径庭。从进入Angela的世界听她的话不难想到她眼中的寂静岭是一片火焰的世界，从报纸上也得到了她杀死家人的信息，而Eddie的背景和他严重寂静岭没有正面描述，但是从与他最后的接触和对话来看，应该是充斥着嘲笑他的人，不然就没法解释他可以在这个孤独的地方杀死这么多人了，James在走入他的里世界的时候也不会看到地上那么多的人类尸体。

 

Laura

官方的说法大概是在医院中和MARY相遇并关系良好的小女孩，Mary甚至还留了信给她。

她大概是争议最大的人了，认为她也是James的想象，就很难解释她和Eddie在保龄球管中的对话，认为她是实体的话 ，为什么一个无邪的女孩子可以遇到迷失在表世界和里世界的人。由于一代和二代间并没有什么关系，所以也无法去猜想她会不会认识Alessa之类的，自己的主观臆测，她或许有某种力量，对于她而言，寂静岭是一元的，她眼中的医院是可以玩玩具熊的，街上是可以乱窜的，把James关进黑屋也只是小女孩的小报复。

总而言之，对于Laura的存在还是很迷茫（如果哪天Konami跳出来说不过是随手放的我绝对和他们拼了），最迷茫的在于OST的第一首曲子就是the Theme of Laura，带一点乡村风格，但是充满了爱情，完全不像是写给小女孩的，或许只能总结一句，Laura是个重要的角色= =。

怪物

前几天某人还跟我吐槽说寂静岭2的怪物种类实在很少，而且不凶猛，那应该是她寂静岭1被狗追被鸟追的怨念吧XD

不知是不是我玩的easy模式的缘故，2的怪物普遍速度不快，除了三角头之外攻击力还算高的也就是那个方方的代表Angela父亲的怪物了，对于打怪无能的我而言算是一大福音。

如果说二代有什么怪物让人影响深刻，想来只有三角头

在博物馆调查墙上的画的时候，可以看到，原始强势的刽子手形象，象征着绝对的惩罚，这个形象很可能是以前James和Mary来游览寂静岭的时候看到的，从而一直深刻的存在与James心中，在第二次寂静岭之旅中被实体化了。

一般认为，三角头是男性的阳刚和攻击性的一种象征，他所具有强势和残忍是James在潜意识中一直渴望的，他三角的头的形状也容易被引申为生殖器崇拜，而在公寓中两次看到他都是在进行一种强X式的媾合。

就游戏中的表现看来，James是一个温柔的人，他长期照顾生病的妻子，保护Maria，帮助Angela，在看到Eddie杀人的时表现也是惊讶，顶多在最后说了一句：Eddie，are you gone nuts?无论何时何地，人对这个世界都有诸多不满，然而James对世界的态度十分的逆来顺受，所以压抑和愤怒只能在他的潜意识中不断积蓄。Mary，可能还有别人加诸在他身上的愤怒，使他制造出的三角头冷漠残暴而且有绝对的威吓力，Mary的生病和James的忠诚造成他长期的性压抑而产生了极端的性幻想，使得他制造出来的三角头那种强X“女性”致死……

最后James自白是这样的：I was week, that’s why I needed someone to punish me for my sins. James潜意识中的罪恶，和他意识本身不断的冲突这，使他一直在痛苦和自责中活着，所以他需要一种惩戒。就像很多人用刀割手腕，一些天主教徒对自己使用鞭笞。并不因为他们想死或者是受虐狂，只是一种压抑的抒发，好像压抑可以想血液一般的流走。

所以Maria一直被三角头所杀，其实就是James潜意识中想要杀死妻子的映射，也是对于自己对妻子犯下的罪的一种惩罚，然而最终他终于直接面对自己的罪恶的时候，三角头（为什么是两个，象征着过去现在还是表里世界啊，想不通……）也没有了存在的意义从而自杀了。

 

杀妻的争议（好想引用算了）

在到达旅馆312播放录像带之后JAMES对LAURA说MARY已经不在了，他说的是Ｉkilled her,看网上很多人也接受所谓的James杀死妻子的说法。

最大的疑点在于Mary是何时死去的，从James一开始的独白，就给大家灌输了一种他的妻子Mary死于三年前的理念，但是寂静岭玩的不是日系恐怖的幽魂来信，而是更倾向哲学思辨中的心魔。更充分的证据出现在湖滨旅馆，Mary同样也给Laura写了一封信，祝她8岁生日快乐。而Laura则回答上星期刚过完8岁生日。如果那封信，和Laura都是确实存在的，那么Mary就肯定不是死于三年前，顶多是几周前，甚至根本还没死。

关于Mary的很多谜团基本都是在湖滨饭店被揭开的，尤以那段录像和阅览室中耳机播放的录音为甚。录像上跳动模糊的显示了James用枕头杀死妻子，不少群众纷纷表示那段录像很古怪，比方说摄影机安放的位置，和为什么从黑白转变为现实。同样的，James和医生的对话被录音本身也很离奇，除非是精神病医生，或者犯罪心里调查者，不然谁会去录这类音呢？最重要的是这些影像和声音，都是在寂静岭里面看到的，就算是录音和录像的确存在，James所看到的，还是很可能是他潜意识的现实化内容。

那么为什么James要对Laura说自己杀死了妻子呢？记得在寂静岭的贴吧看到过一篇评论，标题很贴切——爱比死更冷。人类之间的感情，一般都是始于冲动，终于冷漠，看着妻子日复一日的苟延残喘，对着他乱发脾气，医生也告诉他Mary的病是无法治愈，James知道自己对妻子的爱，可是所以在潜意识中，他萌生了对与这种凋谢的厌恶，想要逃避责任，所以他离开了，捏造妻子已经死去来欺骗自己气度减轻自责，他们的感情也最终归于冷漠。而从Mary的角度，从在长廊中听到她和James的对话，一边叫James离开，一边有哭泣着说需要他。他渴望着自己丈夫的温暖，同时又不希望自己用这种丑态去面对丈夫。从屋顶的自杀日记可知，在James离开后，她依然等待着，虽然这种等待不抱任何希望。

所以很好解释James为什么说自己杀了妻子，他为了自己的解脱，潜意识中希望可以就此杀死妻子，但是他选择了离开来逃避，从而使Mary走入了绝望，这跟很多狗血的电视剧桥段一样，某男主对于男配/女配的死深情的含泪感叹：是我杀了他啊啊啊（真囧）

结局

目前只打出了In water，结尾处青色的水波感觉很纯粹，也带有一种救赎与净化意味，Mary长长的信使人很感动。当然也知道有别的结局，但是这个更令人有所回味，那种“他们终于在一起了——永远”的风格。自始至终，James爱的都是Mary，所以Maria才会有所怨念吧（参照前面的虚拟的真是存在来看，好像还挺圆的）。

 

无责任猜想之一

其实Mary并没有死，她依旧在现实世界的寂静岭，她遇到了一个长的很像他丈夫的人A，说他迷路了，然后他们一起去了医院，但是由于Mary很快被医院人员强行带走。然后去博物馆时候又发现A在晃荡，为了试探他是不是James就说了一些以前对James的话，A又一头雾水的跑了。最后Mary郁闷的回到了湖滨旅馆看风景，A突然闯入把她灭了，在死前她呼唤了下等待的丈夫，挂了。

这就是多元论的大悲剧啊啊啊啊！

赤之神纹，divine red，大约是一两年之前开始看的文章，虽然从上个世纪末就已经开始了连载，作者依旧是日系小说家中我怨念满满的桑原水菜。在炎之蜃气楼的翻译坑无绝期后，我大义凛然的继续跳进这个作者的坑，这次不仅仅是翻译，原作也依旧在完结。可惜本人的懒惰属性是极难去总去论坛挂着的，然而不像是木原和吉原，桑原文翻译很难找，翻遍了网络炎蜃的20后大多还是零星的片段版，尤其是30卷后，看到的全本只有阿修罗的前发和那个让人湿态的大结局。同样的赤之神纹的第四卷和番外黑键对于我而言也一直是空白，尤其是黑键，本来都已经快要绝望了，不想前几天跑去了很久没有去应许，发现那里的大人放出了黑键的翻译（很感动与这样的爱，一个人翻译桑原的整本书还不计报酬），以及十四卷26日发售的消息，对于我等蹲在深坑中的人，不能不说是大大的圣诞福音。

对于桑原水菜的一些粗浅认识，基本上还是来源于那个巨长无比的炎之蜃气楼，大凡听到这个小说名字的，都会说“哦，那个耽美文是吧”，对此我相当无力。一直对耽美或者bl这个词有些生理性的排斥，因为大众的认知就是两个男人爱来爱去的另一种言情。如果是这种标准，木原风格是最贴合的，也拥有一众粉丝大喊木原大神，同样也是我最不喜欢的，大凡是上班族之间的琐碎小事，不是说不能写，但是一部两部，五部十部这样子的风格，难保不厌倦，每次西陆上看到木原的文单的长度，就觉得一阵晕眩。一杯水是解渴，如果让我喝一缸水，我宁愿去做司马光，不过川井的伤痕系列倒是很喜欢。扯远了，相比起炎之蜃气楼的调服怨灵，上杉夜叉众vs武田织田一向宗以及一干神魔人等，赤之神纹主要围绕的是舞台剧，所以没有一系列的历史宗教背景让我去查破头，也在故事的结构上行文的紧凑上更加精巧，如果要找个主题，那就是Sarieri&Amadeus，这个主题很永恒，就连我也多次写到过XD。

按照时间顺序，黑键大约是在第八卷和第九卷之间，但故事跳到了连城19岁的时候，荧、新还有来宫还在满地爬的时期，榛原已经因为他的疯狂的戏剧而出名，同样的还有他灵魂的体现者藤崎晃一。故事主要也是关于小连如何从一个质朴的文学青年对榛原的戏剧上瘾（看到过一个很邪恶的比喻，被榛原的狂气精神上强奸，但是很贴切），从而潜移默化的写出了一系列的相似之作，醒悟后痛苦万分，然后在朋友奥田和飞行帝国剧团的支持下，渐渐振作，想夺回自己的文字，却在赤之神纹上演时崩溃（就当是屡败屡战吧）的故事。说实话真的很讨厌剧透，既体现不了故事想表达的意思，又使人失去悬念，不过会来这边看的，基本上不会是蹲这个坑的人，我就不用抽打自己了。

先说说人物好了

连成响声（我就叫他小连了，不要打脸）一直是这本书里面我最喜欢的角色，如同大多数主角，他没有榛原的狂气和荧的魔性，但是却没有那些主角的开朗，性格矛盾别扭，甚至有些阴暗，用奥田的话说就是恐惧与冷淡两种情绪激烈交错的人。尤其表现在处理荧和榛原的问题上，给人一种一边把人推开一边又拥抱着死不放手的感觉。矛盾，也在清理之中，因为最妒忌的人，就是最爱的人歪理吧。桑原把青涩时代的连成的描写的相当可爱，19岁是个微妙的年龄，因为基本世界观已经成型，但在精神上还没有完全成熟，所以在开场时的设定，小连是从函馆到东京上大学的清冷孤高又怕寂寞的男孩子，虽然有着端正的美貌，却没有走那种明星路线，而是写一些纯文学的小说。他一边斥责奥田的那种学生抱成团的聚会像傻瓜，一边自己还是巴巴的去了。怎么看都是一个害怕破蛋的雏鸟= =，就连编辑也对他说，你的文章有一层壳。不过这个年纪的人，无论是抱怀着什么，背负着什么，还是怕寂寞的吧，就连在别卷出现的会议中的榛原也是，虽然他表现的更加隐晦。接着就是由于美杜莎对于榛原的崇拜，疯狂的一点不输给那些追星族少女，张口闭口就是榛原（什么献身也可以，小连你在想什么啊），弄得自己形容枯槁，神魂颠倒。一开始好奇小连那种质朴的人怎么会一下子被如此官能BT的戏剧所击倒的，什么乱伦复仇，集中营乱交，阳具崇拜，这和给相信着鹳鸟和卷心菜地的少女看无码AV的性质有什么两样（在这样写下去我的空间迟早被河蟹），但仔细想想，这就是那层壳破碎的瞬间吧，用比喻说明就是第一口的禁果，字面上和引申意都是。小连就是义无反顾的上了这个贼船，如同热病和毒品上瘾一般，连自己的文字都被拉入了那个世界，尽管是无意识的，但模仿就是模仿，用流行的话说就是山寨。那些喜欢他小说的人，只是喜欢里面像榛原的部分，意识到这点的时候，却已经没法回头了，黑色的铅字鲜明的刻印在了白色纸张上，怎么抹也没法消去了。连城别扭也好，矛盾也好，只有一点是最可贵的，他没有像是宇陀川那样去逃避，从另一种意义上，藤崎晃一也是，他把伤口剖开，任凭别人去看他的鲜血淋漓就算是丑态毕露，被人不齿，双脚依然扎根在大地，如果就这样倒下，就会永远失去自己所拥有和将会拥有的东西了。在奥田和飞行帝国的支持下，他开始创作了一些剧本，被着重描写的就是樱鬼变，带有和风的童话，以及淡淡悲哀的故事，其实这才是小连内心的世界吧，所以才会去渴望榛原那种疯狂？虽然飞行帝国一开始有不少人都因为他的模仿作家行为而不齿，但是也渐渐的接受了他，并且喜欢他的戏剧了，连一直怀有敌意的今井，也弹奏了黑键练习曲作为鼓励。可惜啊，作为主角，小连的噩梦是才刚刚开始，因为赤之神纹，也因为桑原喜欢虐待帅哥的恶趣味（幸好趣味和山蓝的虐待走向完全不同）。

奥田一圣，奥田在这个番外的戏份异常的多，他是小连的好友，也是主要回忆的一方，看正篇的时候就觉得奥田是个不错而且很有才华的人，他开导小连，指导荧的演技，同时带领飞行帝国剧团，还在榛原的戏剧中担任过角色。黑键里面嘛，他和小连很像是骑士和公主呢XD，被泼了一身的清酒也不生气，在小连最低估的时候伸出援手，唯一一次的大打出手是因为小连迷失在榛原的狂气中丢失了自己的文字。如果说小连是最了解榛原世界的人，那么奥田就是最了解小连的世界的人，他想要分担一些痛苦，可是对于痛苦的根源，还是爱莫能助（咬手绢，好虐，奥田桑，我支持你~~~），奥田算是书中难得的不被榛原的文字所吸引的人了，我一直都想不出缘由，大概只能是对小连的爱掩盖了吧（爆）。

榛原和藤崎，他们的出场几乎都是路人的形式，完全是为了描写小连的失态的催化剂，连台词也没有，桑原大对于榛原那些离经叛道的戏剧都做了写梗概，不过这样子的剧透似乎没办法把榛原的气场透露给仅仅是看书的人，真希望能去看看榛原的作品啊，不过真的上演会轰动的难以复加然后光速被河蟹吧。

小连的家人，应该是温柔的姐姐，不苟言笑的父亲，和让人不适的母亲，母亲这个意象在神纹中出现了很多词，爱孩子爱的疯狂到希望孩子回到母体的荧的母亲，疯狂的受迫害妄想症的榛原的母亲，这下轮到一个完全不想去了解孩子却希望孩子照着自己希望成长的连城母亲，桑原是不是和我一样对这个意象有点怨念呢？

今井，今井算是个很直率的人了，因为是榛原的fan，所以一直不大愿意接受小连，甚至还大打出手，但是本质上还是一个很不错的人，所以才会用黑键也能有属于自己的曲子来鼓励小连吧XD

青山千冬，大概是这个番外里面我最不喜欢的人了，得到榛原的指导，居然只拿了第二，还祥林嫂那样到处说，本来算是小连的朋友，却在小连深陷榛原的时候跑去嚼舌根，我讨厌伪君子，尤其是这一种。

且谈谈题目

赤之神纹是榛原忧月写的一出戏剧，关于宫廷画家之间嫉妒和纠葛，其实榛原写的戏剧不少，这部提到的次数并不多，最常出现的是美杜莎，可是桑原没游泳美杜莎来作为小说题目。原因显而易见的就是榛原和连城响生之间的矛盾本质，就浓缩在这部剧中。本质的一方面是里面刻画的才能与嫉妒其实是一种缩影，另一方面是如果不是这出剧，连城也不会落入那个无法醒来的恶梦。副标题黑键则对应连城在里面碎碎念的那句，我无法成为白键，在神纹上演之前连城纠结的根源是，无法成为白键，只能依附这白健才能有着自己的存在，自己的灵感其实是榛原的狂气，怎么写也是依附的存在，就好像是没有b和#就不能表示的黑键一样。如果仅是那样，其实已经被黑键练习曲冲淡了，并且连城也决定了就算是那样也好，也要写出只属于自己的文字。而赤之神纹的出现告诉他，榛原不仅仅是白键，同样也是黑键，他是一切，你无论如何去写，都无法逃出他的掌控，永远都是一个模仿者。或许这是一个高呼理解万岁的年代，但是有才能的人通晓了庸才和蠢材的心和想法，那那些想法的珍贵之处也就如同事用过的草纸了，他们的存在的意义又是什么的？

榛原和连城的风格

榛原的风格是那种带动革命的，那种东西就如同猛毒，连甜美的外表都不屑一顾，直接给你的世界观带来最深刻的冲击，无时无刻不挑战着你的底线，让人迷惘，然后迷失，以至于发狂。当然这也需要一个好的表现者，比方说原配藤崎晃一和连城挖到的原石荧。而连城的风格更接近与那种淡淡的忧愁和自省，还有一点宿命论的味道，我很喜欢樱鬼变的设定，歌声和满城的樱花，想来会比一房间泡在福尔马林里面被切下的阳具来的温柔唯美的多。

少许的怨念

首先是觉得戏中戏的力度还是不够吧，尤其是榛原的部分，当然要通过文字来描写出那种舞台上很微妙的东西很难，但是看着大家狂热，在书外面的我是很嫉妒的。当然那些设定已经相当的让人掉下巴了。但是舞台上，永远打动人的还是语言啊，请多多构想出把我吓的不敢睡觉的对白吧桑原大神~不过樱鬼变的画面描写萌到我了~

再来就是插画……藤井咲耶的画风也不是不好看，但是太过柔和和少女风，与阳刚而沉重的故事不相配。如果实在书店，我看到那样的封面大概会直接跳过吧，因为会猜测那是言情风的小说。之前炎蜃的滨田翔子的画风就不是美型派，但是却很吸引眼球。不过针对榛原的作品，配上不同的插画家会效果更好，私以为诡异而又复杂的笠井很适合阴惨惨的美杜莎，制服控稻荷家很适合狗宾星，而小岛则适合带有殉教味道的赤之神纹。不过本来知道的插画家就少，权当是外行的胡思乱想吧

以及Drama，其实我根本不是听那个的爱好者，但是……竹若拓摸的连城实在给人感觉，有点苍老和粗糙，音质上就是那种我最不感冒的，而且不大压的住台（当然速水适合与否就仁者见仁了，反正我很喜欢速水的音质，演技什么的，其实作为伪饭的我也听不出来= =）……大关的榛原倒是很喜欢，可能是年龄比较接近吧，比其炎蜃TV版中给我的委和感，榛原的冷笑也好，被刺中的喘息也好，都危险的男女通杀老少咸宜啊（申明，我不是粉，真的），剩下的人物，下次再说吧…看书的时候也会把榛原吐槽小连的地方多看几遍，这算不算是偏离了桑原设定的所谓cp呢，不过炎蜃到底是直江景虎，还是直江高耶，还是一个问题，如果说直江面对的是同一人的两种状态的选择（不过炎蜃没看全，不知道后面还有没有这样的桥段），连城似乎会更加棘手一点啊，当然对于我这类不看cp者而言无所谓，就连炎蜃喜欢的也是高坂往死里吐槽直江，我这个人……太晚了，TBC吧